Semisensory

Eine visuelle Meditation über ferne Intimitäten – Beziehungen, die tief empfunden werden, aber dennoch teilweise unerreichbar bleiben. Was als visuelle Metapher für Dissoziation und ein abgestumpftes Erfahrungsbewusstsein begann, entwickelte sich zu einer Geschichte über Beziehungen, die ebenso von tiefer Nähe wie von ihrer inhärenten Distanz geprägt sind.

Im Mittelpunkt des Projekts steht die komplexe, vielschichtige Bindung zwischen Mutter und Kind, die durch eine einzigartige innige Verbindung, aber auch durch ihre Trennung gekennzeichnet ist.

Diese Trennung ist nicht nur wörtlich zu verstehen, denn man wird seine Mutter immer nur als Mutter kennen – niemals als die Person, die sie vor einem war, niemals als die Versionen von ihr, die ohne einen hätte existieren können. Hier liegt eine Zärtlichkeit, aber auch eine Zerrissenheit: Eine asymmetrische Intimität, geprägt von Fürsorge, Sehnsucht und der Unmöglichkeit, jemanden vollständig zu kennen oder selbst vollständig erkannt zu werden.

Diese metaphorische Distanz wird in der eigenen Erfahrung des Künstlers buchstäblich: Seit drei Jahren wird die gesamte Kommunikation mit seiner Mutter durch einen Bildschirm gefiltert, wodurch eine zusätzliche Ebene der Trennung entsteht, in der Mutterschaft sowohl im übertragenen Sinne als auch technologisch vermittelt wird. Körperliche Abwesenheit, verzögerte Berührungen, fragmentierte Stimmen – all dies trägt zu einem Gefühl der Teilhaftigkeit bei.

Bei „Semisensory“ geht es aber auch darum, wie sich Fürsorge in Abwesenheit entwickelt: Der Künstler und seine Freunde, allesamt internationale Student*innen, fern der Heimat, lernen, sich gegenseitig auf stille, improvisierte Weise zu umsorgen. Diese Neukonfiguration von Intimität ist sowohl gemeinschaftlich als auch fragil und verankert das Werk in Gesten der Zärtlichkeit und Selbsterhaltung.

Das Projekt untersucht diese Dissonanz anhand visueller Metaphern, die diese vielschichtige Entfremdung hervorrufen: ausgestreckte Arme, an das Licht gedrückte Wangen, Fingerspitzen, die keine Verbindung herstellen können – alles Gesten der Zuneigung, die niemals ganz zum Kontakt führen. Die Empfindung ist nur teilweise vorhanden – nicht abwesend, aber abgestumpft. Der Körper wird zu einem Ort des halben Gefühls.

In der gesamten Serie wechseln die Bilder zwischen emotionaler Sanftheit und sensorischer Entfremdung. Verschleierte Augen, sich schälende Haut, verschwommene Identitäten und taktile Details, die an einen Körper erinnern, der in der Ferne lebt und dennoch darum kämpft, vollständig zu fühlen. Die Serie thematisiert Dissoziation nicht als Losgelöstsein, sondern als eine langsame, schmerzhafte Art der Präsenz – wie das Greifen durch Nebel oder das Hören durch Glas. 

Semisensory erforscht die Schönheit und die Schwierigkeit von Fürsorge, die vermittelt, distanziert und unvollständig ist. Es verweilt in der stillen Zwischenwelt: Präsenz und Abwesenheit, Erinnerung und Verkörperung, Empfindung und Stille, und fragt, was es bedeutet, Nähe ohne Klarheit zu erleben, die Spur der Präsenz eines anderen zu spüren, ohne jemals vollständig Kontakt aufzunehmen.