„Zwischen Dürer und Digitalität“

Ralph Gleis: Aber natürlich. Unsere wertvollen Kunstwerke, fast 1,3 Millionen Objekte, viele über 500 Jahre alt und sehr lichtempfindlich, sind sehr sicher in einem zehn Meter tiefen Speicher untergebracht. Davon konnte ich mich bei einer Wartung der Anlagen gleich Anfang des Jahres überzeugen. Das ist dort schon beeindruckend.

Vielleicht eher wie Amazon before Amazon. Das ist ein abgeschlossener Speicher, in dem ein Regalsystem eingebaut ist. Da liegen in Metallschalen die Kunstwerke drin, so 20 bis 30 Stück jeweils. Man gibt in den Computer das gewünschte Bild ein und ein Roboter bringt die Schublade zur Entnahmestelle. In den Speicher kommt man so schnell nicht rein, vor allem nicht raus.

Nein, das System ist autark und hat viele Notfallsicherungen. 

Ja, das wäre sogar wichtig, weil das Schlimmste, was passieren könnte, wäre ein Wassereinbruch.

Ja, genau, damals wurde der Roboter durch das Wasser lahmgelegt. Für den Fall eines Brandes gibt es Tanks mit Inergen, einem Sauerstoff verdrängenden Gas, das das Feuer durch Sauerstoffentzug erstickt. 

Man muss zwischen Bewahrung von Skulpturen, Ölgemälden, Zeichnungen und Aquarellen unterscheiden. Ölgemälde sind weitaus robuster als Arbeiten auf Papier, die durch UV-Strahlen arg in Mitleidenschaft gezogen werden. Wir könnten das Original, das schon 500 Jahre alt ist, nicht dauerhaft zeigen, weil die Farben sofort verblassen würden. Nächstes Jahr, wenn wir unseren 250-jährigen Geburtstag feiern, holen wir den originalen Hasen aber aus dem Stall. Versprochen!

Es ist so lebendig dargestellt, dass es wirklich vom Blatt zu hüpfen scheint. Jedes Härchen seines Fells ist einzeln gezeichnet und man hat den Eindruck, man könne den flauschigen Hasen auf den Arm nehmen und knuddeln. Man fragt sich wirklich, wie Dürer das hinbekommen hat. Dann aber auch wieder diese Abstraktion, der Hase sitzt ja eigentlich auf einem leeren Papier ohne Umgebung. Das ist beeindruckend. 

Ja, tatsächlich. Ich möchte gerne eine „Albertina für alle“ und mich speziell auch an unsere jüngsten Besucherinnen und Besucher und deren Familien wenden. Unter dem Motto „Kids first!“ habe ich eine Kinder-Vernissage eingeführt, die noch vor der offiziellen Publikumseröffnung stattfindet. Wir begrüßen dabei die Jüngsten und ihre Begleitung direkt in der Ausstellung, anschließend gibt es eine interaktive Führung. 

Ich finde, wir sind im Gegensatz zu anderen internationalen Museen unserer Größe eher günstig. Im Haupthaus sind zeitgleich vier verschiedene Sonderausstellungen, die Dauerausstellung sowie die Prunkräume zu besichtigen. Pro Jahr zeigen wir bis zu 17 Ausstellungen und damit ein überaus vielfältiges Programm. Unter 19 Jahren ist der Eintritt frei, für unter 26-jährige und Seniorinnen und Senioren sind es 15,90 Euro. Ebenso Ermäßigungen gibt es mit 7 Euro für Besucherinnen und Besucher mit besonderen Bedürfnissen. Nicht zu vergessen unsere Jahreskarte mit zahlreichen Benefits. Selbst der reguläre Eintritt von 19,90 Euro ist günstiger als das billigste Ticket für ein Fußballspiel. 

Das ist für jedes Museum eine schwierige Aufgabe und es gibt sicher kein Patentrezept. Wir arbeiten an neuen Formaten. Kunst und ein Museum dürfen auch Spaß machen. Ich möchte den Menschen Eindrücke, Erlebnisse und neue Gedanken ermöglichen. Dann ist Kunst am Puls der Zeit und wird auch das Publikum interessieren. Seien Sie gespannt: Im Rahmen unseres 250-jährigen Jubiläums haben wir viel Neues vor. Ich bin mir sicher, richtig vermittelt kann eine Zeichnung aus dem 16. Jahrhundert genauso anregend sein wie eine zeitgenössische Skulptur. 

Es gibt die großen Fragen, die die Menschen immer umgetrieben haben: Woher kommen wir, wohin gehen wir? Wie soll eine Gesellschaft sein? Wie erlangen wir Glück? Auch die Angst vor Komplexität begleitet Fortschritt und Modernität seit jeher. Diese Fragen gehen wir derzeit zum Beispiel in der aktuellen Ausstellung „Gothic Modern“ nach.

Nein, ganz und gar nicht. So einen Modernisierungsschub wie jetzt gab es schon im 16. Jahrhundert und dann noch einmal im späten 19. Jahrhundert. Zeiten, in denen man sich gefragt hat: Braucht es mich noch angesichts der bahnbrechenden technischen Veränderungen? Was macht das mit mir, wenn die Welt sich so rapide ändert? Kunst gibt Auskunft über die Gesellschaft, ich lese Kunstgeschichte auch als ein gesellschaftliches Feld.  

Das Nebeneinander ist sehr erhellend. Wir erkennen, dass verschiedene Epochen nicht nur im künstlerischen Sinne, sondern auch gesellschaftlich einiges verbindet. Ich finde es tröstlich zu erkennen, dass es immer schon Krisen gab, die wir Menschen gemeistert haben. Die Kunst aller Zeiten bot Lösungsmöglichkeiten und Visionen an, weil Künstlerinnen und Künstler die gesellschaftlichen Veränderungen wie Seismographen häufig zuerst erspüren und zu artikulieren vermögen.  

Ich sehe das geradezu als meinen Auftrag als Generaldirektor einer zeitgemäßen Albertina: multiperspektivisch zu sein, weil es die Welt auch ist und Lehrsätze, vermeintliche Wahrheiten, kritisch in Frage zu stellen. Ein Museum ist ein geeigneter Ort für eine gesellschaftliche Auseinandersetzung, ein gedanklicher Freiraum.

Es ist ja kein Zufall, dass in restriktiven Gesellschaften als erstes die Kunst und die Wissenschaften eingeschränkt werden, weil sie kritisch sind und Fragen stellen. Pluralität, Meinungsvielfalt und das Diskutieren verschiedener Gesichtspunkte sind die Basis für freie Demokratie.

Meine Eltern sind mit mir als Kind gerne in Museen gegangen, in meiner Heimatstadt, aber auch auf Reisen. Ich kann mich beispielsweise an einen Familienausflug in die Künstlerkolonie Worpswede bei Bremen erinnern. Das fand ich als Kind sehr eindrucksvoll. 

Das nicht, sie haben mir aber völlige Freiheit bei der Studienwahl gelassen. So habe ich Kunstgeschichte, Geschichte und Soziologie in Bologna, Köln und Münster studiert, wo ich aufgewachsen und geboren bin. Münster liegt nördlich von Düsseldorf und ist so groß wie Graz. Vermeintlich Provinz, aber dort gibt es die sogenannten „Skulptur Projekte“ ...

Damit kam die große weite Welt in die Stadt. Mit den beeindruckenden Werken internationaler Künstlerinnen und Künstler im öffentlichen Raum bin ich großgeworden – sie haben mich durchaus geprägt. Ein Treffpunkt meiner Kindheit waren zum Beispiel die bekannten „Giant Pool Balls“ von Claes Oldenburg am Aasee, Billardkugeln mit über drei Meter Durchmesser. Wir hatten als Kinder und Jugendliche keinen Begriff von deren künstlerischem Wert, es war einfach nur ein Place to be, da hat man sich getroffen. In der ganzen Stadt gibt es solche markanten Kunstorte, die in einer schönen Beiläufigkeit den Alltag bereichern.

Das stimmt, dieser Job ist ziemlich herausfordernd, aber es ist auch eine sehr schöne Aufgabe, die mich komplett ausfüllt. Es gibt viele Begegnungen mit interessanten Menschen, mit Künstlerinnen und Künstlern, mit Sammlerinnen und Sammlern, allgemein mit jenen, die sich mit dem Museum in der einen oder anderen Art verbunden fühlen. Dazu gibt es rund 300 Mitarbeitende. Für die Programmerstellung und das Tagesgeschäft muss ich zudem viel lesen und reisen. Ich mache das in jeder Hinsicht sehr gerne, diesen Job empfinde ich als absolutes Privileg. 

Ich fahre gern mit dem Rad oder erfreue mich an einer Bergwanderung. Ich lese gern, auch durchaus mal Belletristik.

Wenn mir jemand einen guten empfiehlt, lese ich den durchaus, aber eher im Urlaub. 

Zurzeit beschäftige ich mich mit dem Buch „Aufklärung in Zeiten der Verdunkelung“ von Philipp Blom aus der Serie „Auf dem Punkt" des Brandstätter Verlags. Darin geht es um neue Strategien des Denkens, damit Demokratie, Menschenrechte, evidenzbasiertes Denken im postfaktischen Zeitalter nicht verloren gehen.

Mhm, da fällt mir viel ein, aber ...  

Das kann ich nur unterschreiben. Schreiben Sie das genauso!