Brutale Sanftheit

benzii: Für das Musikvideo zu dem Song „Drip Drop“ hatte ich versucht, Schlamm herzustellen – klingt einfach, war es aber nicht. Zuerst versuchte ich es mit Erde, was keine gute Idee war, dann musste eine Masse aus Mehl, Tapioka-Stärke und Wasser herhalten. It was so awful! Nachdem ich mich für den Dreh ewig lange in diesem Matsch gewälzt hatte, stand ich dann mitten im Winter nackt draußen und musste von einem Kumpel wieder abgebraust werden. Sowas holt einen zurück auf den Boden.

Alles für die Kunst (lacht). Ich bin da sehr fokussiert. Für mich ist es wichtig, dass das, was ich mache, authentisch ist. Und wenn es manchmal ein bisschen unangenehm wird, ist das Teil des Prozesses. 

Ich liebe Uncanniness (Gefühl des Schreckhaften, verstörende Irritation, Anm. d. Red.). Meine Kunst soll genau das auslösen – aber eben subtil. Es soll einen Moment dauern, bis man wirklich versteht, was man da sieht. Ich mag es einfach, nicht einfach zu sein! Komplexität fasziniert mich. David Lynch ist dafür eine riesige Inspiration, genauso wie die Musikerinnen Björk oder Eartheater.

Ich werde oft als hart und tough wahrgenommen, dabei bin ich eine totale Softie. Der Kontrast zwischen diesen Seiten – zwischen hart und zart, süß und Horror – beschreibt genau, wie ich mich fühle.

Auf eine Art schon. Ich bin ständig hin- und hergerissen zwischen den Extremen, genau wie ich in meiner Kunst.

Ein befreundeter Musiker, Diggidaniel, hat mir auf Instagram ein Foto einer Steinspirale geschickt und kommentierte dazu: „Ey, voll benziicore!“ (Die Endung „-core“ wird verwendet, um eine spezifische Ästhetik zu beschreiben, Anm. d. Red.). Daraufhin bin ich total in die Symbolik der Spirale eingetaucht. Ich finde, sie ist sehr faszinierend. Im Leben denken wir ja oft, dass wir ständig die gleichen Fehler machen und immer wieder dieselben Gefühle erleben – sei es Liebe oder Scheitern. Aber wenn man wirklich zurückblickt, merkt man, dass man doch anders reagiert hat, dass man gewachsen ist. Für mich fühlt sich das Leben oft wie eine Spirale an.

Das beschreibt perfekt, was ich mit meinen Songs mache. Du kannst „Riding it“ einerseits als einen Song verstehen, der davon spricht, „on top of someones son“ zu sein, andererseits kann man ihn auch als eine Art Überlebenshymne lesen, die davon handelt, sich durch schwere Zeiten zu kämpfen und trotzdem obenauf zu bleiben. Ich liebe diese Ambivalenz. Die Musikerin Eartheater, besonders mit ihrem Album Trinity, hat mich da sehr inspiriert. Ihre Songs wie „Spill the milk“ sind sowohl sexuell als auch metaphorisch aufgeladen.

Das waren sehr dramatische, sehr pubertäre Gedichte mit sehr tiefgründigen Gedanken, die man als Teenager eben so hat (lacht).

Ich habe früher Klavier gespielt, aber irgendwann hat mich das Nach- und Abspielen von Songs gelangweilt. Ich wollte nicht mehr die Geschichten anderer vertonen, sondern meine eigenen. Also hab ich angefangen, meine Texte mit Musik zu verbinden.

Meistens fängt alles mit einer Emotion an. Ich laufe viel durch die Straßen oder durch die Natur – dann kommt plötzlich so ein Satz, ein Bild, eine Stimmung. Daraus entsteht der Text. Die Musik kommt erst später. Schreiben ist für mich sehr intim, das mache ich am liebsten alleine, bevor’s dann ins Studio geht und wir den Beat bauen.

Ehrlich gesagt fände ich das total witzig (lacht). I do it for the Plot and the drama!

Ich glaube, am meisten ich selbst. Viele Künstlerinnen sind innerlich so zerrissen, ob ihr Berufsweg die richtige Entscheidung war. Aber es ist halt eine Berufung! Trotzdem ist da oft so ein strafender Erwachsener in meinem Ohr, der mir zuflüstert, ich solle etwas Vernünftiges machen.

Ja, zum Glück schon. Von meinen Eltern habe ich gelernt, sehr mutig zu sein, sonst wäre ich heute nicht da, wo ich bin. Sie haben beide viel riskiert, um dorthin zu kommen, wo sie heute stehen.

Es ist nicht einfach. Besonders in Deutschland fühle ich mich oft missverstanden. Viele denken, man müsse den aktuellen Trend mitmachen, um gehört zu werden. Ein Beispiel: Der Track „Beine spüren“ ging auf TikTok plötzlich total durch die Decke – irgendwie völlig zufällig. Ich kann nicht mal genau sagen, warum der so abgegangen ist. Daraufhin waren Labels interessiert, jedoch nur an dem, was in ihren Augen sicher funktioniert: Deutsch in Kombination mit Trance. Aber das ist einfach nicht mein Ding. Natürlich würde jeder lügen, wenn er sagen würde, dass er nicht auf Anerkennung aus sei. Aber für mich geht es mehr darum, von den richtigen Menschen verstanden zu werden – von denen, die sich mit meiner Musik auseinandersetzen, vielleicht ähnliche Sachen machen oder dieselbe Musik feiern wie ich. Das ist für mich Erfolg.

Ich finde nackte Haut und Intimität wahnsinnig ästhetisch – aber auch ambivalent. Das alles kann wunderschön sein, aber auch richtig unangenehm. Jemanden so nah an sich ranzulassen, bringt eine Verletzlichkeit. Genau das fasziniert mich: dieses Spiel mit Macht – sie abzugeben oder sie zu bekommen. Diese Spannung ist total emotional aufgeladen.

Ja, auf jeden Fall. Mir ist das aber relativ egal – für mich zählt, dass sich alles ehrlich und richtig für mich anfühlt. Wenn das in Augen anderer als Rebellion gelesen wird, ist das eben so.